Écrivains sur scène

Par les villages 14/18

30 novembre 2018 / 20:30 / Théâtre Municipal Marc Sebbah de Muret

En remplacement du spectacle initialement prévu (Novecento : pianiste).

Par les villages 14/18, par la Cie Beaudrain de Paroi - Textes : Apollinaire, Cendrars et Guéno. Mise en scène : Jean-Pierre Beauredon.

Spectacle théâtral, poétique et musical par la Compagnie Baudrain de Paroi – D’après des extraits de Guillaume Apollinaire « Lettres à Lou », Jean-Pierre Guéno « Paroles de Poilus », Blaise Cendrars « La main coupée », Lettres à des morts 1914-1918 « On t’embrasse pour la vie » - Editions cent pages

Conception / Mise en scène / Voix off : Jean-Pierre Beauredon / Avec Adrien Boisset, Cathy Brisset et Claude Delrieu, / Musique : Claude Delrieu / Lumières : Manfred Armand / Vidéo : Benoit Maestre

Le voyage commence au coeur des tranchées à partir de témoignages, d'écrits, de lettres, de poèmes et d’images d’archives et retrace à travers des histoires singulières ce moment de « Notre histoire qui aura ensanglanté les peuples : une plongée dans les entrailles de cette guerre, appelée « grande » par l’ampleur du désastre humain.

Correspondance des soldats et de leur famille restée à l’arrière, lettres récoltées dans l’ouvrage de Jean-Pierre Guéno, Paroles de Poilus, et celles du front, femme, soeur, famille, retrouvées dans les poches de soldats morts au combat, lettres d’anonymes, croisent les textes de deux grands poètes ayant vécu ce carnage : Blaise Cendrars et Guillaume Apollinaire dont plusieurs poèmes sont mis en musique et chansons par Claude Delrieu tandis que des images d’archives, montrant principalement la violence des combats viennent en contrepoint de l’humanité des lettres, portées par une musique et un univers sonore joués sur scène.

Plus qu'un hommage, c'est une aventure humaine qui prend forme dans le spectacle. L'enchaînement de portraits et de traces vivantes s'anime, tels des souvenirs qui auraient été enfouis, qui resurgissent et amènent sur le plateau une dimension sensible : on y perçoit le vécu de l'Homme.  - Sandra Ferrara

Ce spectacle a bénéficié à sa création du soutien de la Mairie de Toulouse, du Conseil Régional Midi-Pyrénées et du Conseil Général Haute-Garonne.

Soirée suivie d’une vente des livres dont sont extraits les textes du spectacle.

crédit photo : Alain de Haro

Ensemble pas ensemble

11 janvier 2019 / 20:30 / Théâtre Municipal Marc Sebbah de Muret

Par la Cie 1057 roses, avec Jean Cagnard, Gaëlle Cottil, violoncelle, Catherine Vasseur.

L’ORIGINE

Dix ans après sa création, nous voulions réinterrogerle fondement de la compagnie, remettre notre travail et les deux artistes associés au centre du plateau et de la création. Dix ans, c’est suffisant pour ne plus avoir la même façon d’être ensemble. Pendant ce temps là, comme pas mal d’autres gens, nous
avons grandi, peut-être même vieilli. Qu’avons-nous perdu, qu’avons-nous gagné ? Quel héritage ? C’est ce nouveau point de vue que nous voulions confronter aunoyau d’origine.

LE COUPLE

Le spectacle parle de la cellule de base que représente le couple. Paysage social bien sûr, éminemment humain, géographique à sa manière, environnemental par extension... Au départ, chacun est de son côté. Et puis il y a la rencontre. N’est-ce pas ce que l’on cherchait éperdument ? L’autre ? Cette fabuleuse vertu ? Cette puissance ? Et maintenant ? Qui estl’autre ? Que désire-t-on que soit l’autre ? Un reflet ? Une solution ? Un sexe ? Un animal de compagnie ? Le couple consiste-il à se sauver de la solitude et donc de la mort ? Rencontrer l’autre pour se rencontrer soi ? Pour mieux s’oublier ? Pour s’illusionner ? Pour se sentir moins petits sous les étoiles, pour moins mourir finalement ? Quelle chimie, quelles parois, quels territoires, quelles politesses ? L’autre est-il une femme, un homme, ou simplement un rêve ?... Beaucoup de questions...
Rencontrer l’autre c’est aussi le quitter, fatalement, à un moment ou un autre, partir. Être seul(e), à deux, être à nouveau seul(e)... Il faut bien traverser son époque et l’équipage flottant que constitue chaque vie reste un mystère. Heureusement !

LE CONTENU

Il y a Elle, il y a Lui. D’abord dans un contexte de rencontre, de fulgurances, d’identification. Et puis le temps de la passion passé, la cellule se stabilise, redevient plus réelle ; les deux «héros» se regardent alors, jaugent leurs forces, leurs avantages, leurs indiscutables faiblesses. Tandis qu’Elle représente
une forme de stabilité, de socle - la Terre - on le surprend Lui à porter des valises, de plus en plus de valises - c’est l’élément aérien, voire de compagnie aérienne... Il fera des tentatives de départ, cachées, métaphoriques, idiotes aussi : partir loin, partir près… Finalement, il partira comme on part tous, appelé par la mort (les précédents départs n’étaient-ils faits que pour apprivoiser celui-là ?) et ils auront l’un et l’autre l’élégance de célébrer ensemble et plutôt joyeusement cet instant, où le corps de l’un des deux devient un corps de cendres. Il n’y a pas d’histoire en tant que telle, plutôt une série de situations qui forment un tableau évolutif et vivant autour du couple, de ses débuts à sa fin, comme une flaque que l’on regarde et qui s’agrandit peu à peu pour devenir un lac sur lequel on se surprend à flotter.

MUSIQUE et ECRITURE

Le texte convoque plusieurs langages. Une écriture poétique, dense et sans détours, « accouplée » à une écriture théâtrale plus dilatée, une circulation de la parole entre deux individus dans la vie de tous les jours ou presque. La proximité des deux écritures crée une porosité qui rend la parole poétique et amène la poésie en terrain naturel, comme une irrigation. Et c’est ce langage transversal, issu des deux autres, qui s’entendra finalement. Parce que la langue possède une musicalité importante, nous la confrontons avec le violoncelle, dont on dit que c’est l’instrument de la voix humaine. Gaëlle Costil crée un univers musical en maniant un traitement sonore électrodynamique. Autour de boucles samplées, la chaleur du timbre de son instrument guette les mots, les respirations et convoque un matériau d’inspiration organique, permettant aux voix humaines de sortir du champ de la parole pour s’aventurer à la lisière du chant.

Parler/chanter, poésie/parole, elle/lui, voix acoustique/
voix amplifiée : chaque fois deux mondes distincts qui
glissent l’un vers l’autre pour en créer un troisième,
totalement nouveau. On appelle ça un voyage.
On appelle ça aussi un enfant.

René Char : Fureur et mystère

12 octobre 2018 / 20:30 / Théâtre Municipal Marc Sebbah de Muret

Poèmes de René Char interprétés par Jean-Claude Delalondre

Fureur et mystère,…

Je tiens René Char pour notre plus grand poète vivant et Fureur et Mystère pour ce que la poésie française nous a donné de plus surprenant depuis Les Illuminations et Alcools. Albert Camus

Faire entendre un poème c'est apporter un peu de soi,  un peu de son ressenti des mots écrits,  un peu de sa passion pour la poésie.  Il est si facile de recopier un texte qui soit conforme à l'original,  mais comment le dire avec la même authenticité,  la même fidélité sans trahir son auteur ?

Cette question me hante depuis tant d'années; mais aujourd'hui je veux m'en affranchir,  alors j'ose le dire : oui, j'interprète. Je le fais avec ma connaissance du poète et de son œuvre, mais aussi avec mes faiblesses,  mes doutes, mes questions restées sans réponse, mon imagination partisane, mon inconscient,  et pas seulement…

Nous vous proposons de vous évader, de partir dans le pays de René Char, de découvrir et partager son parcours hors du commun, et de vous servir une vingtaine de poèmes choisis, florilège du cœur. Jean-Claude Delalondre

Dans la poésie de Char, il y a tout comme une montagne : les petits sentiers par lesquels vous pouvez commencer et puis ensuite, vous pouvez emprunter les grandes voies. Mais tu peux faire cinquante fois un petit sentier sans t’apercevoir de la richesse du paysage. Et puis, un jour, tu vois un arbre magnifique. C’est ça, Char. Claude Lapeyre

Jean-Claude Delalondre, comédien, formé au Havre au Conservatoire d'Art dramatique par Paul Richard, à Paris par Claude Confortès, à Nîmes par Guy Vassal et à Avignon par Gérard Gélas. En 2018, il travaille à l’adaptation d’un roman de Jean Giono avec Bruno Raffaelli, sociétaire de la Comédie-Française.

Les mots qui vont surgir savent de nous ce que nous ignorons d’eux. René Char, Chants de la Balandrane, 1977.

Sources bibliographiques :

Marie-Claude Char : Pays de René Char, éditions Flammarion.

Laurent Greilsamer : L'éclair au front, éditions Perrin.

Georges Mounin : Avez-vous lu Char ?  éditions Gallimard.

Paul Veyne : René Char en ses poèmes, éditions Gallimard

Vente de livres à l'issue du spectacle.

LA PROMESSE DE L'AUBE

23 mai 2018 / 20:30 / Cinéma Véo de Muret

LITTERATURE ET CINEMA

Un ciné-littéraire avec le Cinéma 
Veo : projection d’une adaptation cinématographique d’un roman. 

La Promesse de l'aube est un film dramatique biographique franco-belge coécrit et réalisé par Éric Barbier, sorti en 2017 avec Charlotte Gainsbourg et Pierre Niney. Il s'agit de l'adaptation du roman éponyme de Romain Gary (1960) et du film éponyme de Jules Dassin (1970).

Un débat aura lieu à l'issue de cette projection.

SYNOPSIS
De son enfance difficile en Pologne en passant par son adolescence sous le soleil de Nice, jusqu’à ses exploits d’aviateur en Afrique pendant la Seconde Guerre mondiale… Romain Gary a vécu une vie extraordinaire. Mais cet acharnement à vivre mille vies, à devenir un grand homme et un écrivain célèbre, c’est à Nina, sa mère, qu’il le doit. C’est l’amour fou de cette mère attachante et excentrique qui fera de lui un des romanciers majeurs du XXème siècle, à la vie pleine de rebondissements, de passions et de mystères. Mais cet amour maternel sans bornes sera aussi son fardeau pour la vie…

Les harmoniques : Concert littéraire

19 janvier 2018 / 20:30 / Théâtre Municipal Marc Sebbah de Muret

Lecture : Marcus Malte

Musique et chants : Gérard Maurin et Virginie Teychené

Soirée organisée en partenariat avec Occitanie Livre et Lecture.

Davantage qu'une lecture musicale, c'est à un véritable concert littéraire que vous convie ce trio original et éphémère - ou pas.
Les mots de Marcus Malte, extraits de son roman Les harmoniques, mis en bouche par l'auteur lui-même et accompagnés, portés, soulevés à bout de voix et de doigts par deux magnifiques musiciens, Gérard Maurin et Virginie Teychené.
Du jazz, du vrai.
De Cole Porter à Miles Davis, de Coltrane à Mingus, de Lester Young à Billie Holiday : ils sont tous là. Qui rôdent entre les lignes, entre les pages, traînent leur blues aux côtés de Mister, de Bob, de Vera, personnages hantés et désenchantés, héros si humains de cette histoire.
De la littérature, de la vraie.

Les deux univers se conjuguent, fusionnent, unis pour le meilleur et le meilleur. Le swing et la poésie, le rythme et l'émotion.

Marcus Malte est un écrivain français, auteur de plusieurs romans policiers et ouvrages de littérature d'enfance et de jeunesse. En 2016, le Prix Femina lui est attribué pour Le Garçon (Zulma).

Signatures à l'issue de la rencontre.

Le prix d'un vieil écrivain : La Fontaine

1 décembre 2017 / 20:30 / Théâtre Municipal Marc Sebbah de Muret

Présentation par Yves Le Pestipon

Avec La Fontaine, le PJE met à l'honneur un vieil écrivain. Vieil écrivain, oui, car il ne commença vraiment à publier qu'après 45 ans, ce qui est déjà l'âge d'un barbon au XVIIe siècle.
D'autre part, ses œuvres imitent souvent des textes antiques, particulièrement vieux, et il a des mots peu tendres pour l'enfance, qu'il juge volontiers "sans pitié".
Son œuvre, comme celle de Rimbaud ou de Mozart, est pourtant fraiche comme une source. Elle inspire des recherches et des créations à des lecteurs toujours renouvelés.
Nous nous promènerons dans ses textes, érotiques parfois, religieux à l'occasion, politiques fréquemment, cultivés toujours et drôles pour une lecture-conversation avec un amoureux des fables, Yves Le Pestipon.

Yves Le Pestipon enseigne la littérature au lycée Pierre de Fermat à Toulouse, fait des films, monte sur des scènes, parle, se tait parfois, publie des livres et cherche de l'or dans les rivières.

Soirée organisée en partenariat avec la Librairie Biffures de Muret.

Chemin d'encre de Michel Baglin

13 octobre 2017 / 20:30 / Théâtre Municipal Marc Sebbah de Muret

Lecture par Jean-Claude Delalondre

Michel Baglin a vu le jour à Nogent-sur-Marne, pas bien loin des guinguettes. Il habite aujourd’hui Toulouse, en bord de Garonne.
Devenu journaliste pendant presque 35 ans (une couverture pour masquer des activités poétiques répréhensibles). Il a commis quelque 30 méfaits (restés impunis jusqu’à ce jour) sous forme de romans, recueils de nouvelles et de poèmes. Ses activités suspectes l’ont aussi conduit à fonder une revue, Texture, devenue un site de critiques, www.revue-texture.fr.
On peut le croiser, caché derrière sa barbe, en divers salons et diverses villes de France.

Jean-Claude Delalondre,   comédien, a une passion : la poésie… Et il souffre d'une maladie contagieuse, le désir de la propager autour de lui !
Au hasard d’une librairie, un recueil de poésie le touche et le transporte : L’Alcool des vents de Michel Baglin.

L’an dernier, au cours du festival Voix Vives de la Méditerranée, sur une goélette amarrée au port de Sète, il reconnaît son cher auteur (bien que caché derrière sa barbe !) et part à l’abordage : le projet était né.

Bord de scène et signatures à l'issue de la rencontre.